Sortie le 24 octobre de Tournée, un long-métrage français de Mathieu Amalric avec Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey et Linda Maracini. Une sélection de l'opération Je V.O au ciné, programmée par la province Sud, en partenariat avec le Ciné City.

Synopsis

Producteur de télévision parisien à succès, Joachim avait tout plaqué - enfants, amis, ennemis, amours et remords - pour repartir à zéro en Amérique à l’aube de ses quarante ans. Il revient avec une tournée de strip-teaseuses «New Burlesque» à qui il a fait fantasmer la France… Paris !
De port en port, l’humour des numéros et les rondeurs des filles enthousiasment les hommes comme les femmes. Et malgré les hôtels impersonnels, leurs musiques d’ascenseurs et le manque d’argent, les showgirls inventent un monde extravagant de fantaisie, de chaleur et de fêtes. Mais leur rêve d’achever la tournée en apothéose à Paris vole en éclats : la trahison d’un vieil «ami» fait perdre à Joachim la salle qui leur était promise. Un bref aller et retour dans la capitale s’impose, qui rouvre violemment les plaies du passé...

Secret de tournage

Fiction/Documentaire

Dès l'écriture du scénario, Mathieu Amalric s'est retrouvé confronté à une indécision sur la "nature" de son projet, plus précisément au sujet de cette frontière ténue qui s'exprime entre la fiction et le documentaire. Alors qu'il aurait pu traîner ce trouble comme une appréhension périlleuse et perturber des choix à la fois artistiques et financiers, la réponse qu'il apporte éclaircit ses convictions : "Oui la question s’est posée dès le scénario, puis en préparation en termes de production. Que j’ai de plus en plus de mal à dissocier de la réalisation d’ailleurs. Là où l’on met l’argent, c’est déjà de la mise en scène, c’est là que le film se définit réellement en fait. Qu’on fabrique un dispositif juste. Ainsi, comme il le précise plus loin, c'est de ce flottement qu'est née l'atmosphère du film. Il n'y a pas eu d'étiquette "formelle" à appliquer mais il s'est agit plutôt de reconnaître la mise en place d'un dispositif original. "Et donc on a eu l’intuition que pour préserver l’énergie immédiate, vitale des shows, il fallait mettre en place une vraie tournée. Que la caméra ne suffirait pas aux filles, qu’il leur fallait des salles pleines. Qu’on dormirait dans les hôtels où on tournerait… Du Havre à Rochefort, en passant par Nantes, on a offert un spectacle gratuit aux gens qui signaient une décharge. On n’aurait jamais pu se payer tous ces figurants !

Analyse de choix

Le rôle du producteur Joachim Zand qu'interprète Mathieu Amalric n'avait pas été prévu pour lui à l'origine du projet. Il nous raconte comment lui est venu la maturation de l'écriture de ce personnage : "J'ai probablement écrit le personnage (...) en réaction à un certain nombre de garçons délicats qu'on m'a fait jouer, à une certaine veine poétique que j'ai moi-même recherché, parfois. (...) J'ai bien vu que je représentais quelque chose, que j'étais pris dans un phénomène générationnel (...) Je me souviens encore de la couverture de Télérama, ma première une, qui disait "Génération fragile", ça m'avait rendu dingue parce que je ne suis pas du tout fragile". Une fois toute la production achevée, il s'est mis à travailler sur autre chose et lorsqu'il a revu le film deux mois après, une facette de son personnage (et de son film) que son esprit avait délaissé, s'est révélée à lui à nouveau: "ça m'a semblé terriblement tendu et désespéré alors que je n'avais que le souvenir de la joie du tournage, de l'énergie des filles, de leur force vitale (...). J'avais effacé de ma mémoire le désespoir du personnage que j'interprète, l'image de quelqu'un qui peut exploser en vol à tout instant". Une image finalement proche des rôles qui l'ont fait connaître, grâce à Arnaud Desplechin en particulier, à propos de qui sa copine lui aurait dit : "Il n'y a que dans les films d'Arnaud que je te reconnais, toi, Mathieu". Comme si cet aspect, filmique, affichait une réalité imparable et significative...